工房からの風には「craft in action」という副題があります。
作家が日々を暮らし、思索を重ね、時に悩み、時に語らい、制作へ向かい、伝えてゆく。
今回はそんな日常の営みをactionと捉え、その一端をご紹介できればと思います。
　
今回、「風人からの風」というテントを設け、そこでは映像を見ていただきます。
今年の風人のうち７人の作家の普段の制作の様子を撮影したものです。
　
作家が作る場として選んだ工房、作り手の動きひとつひとつの機微。息遣い。
作り手それぞれのリズムのようなもの、それらが醸し出す空気。
まさに工房からの「風」を感じて頂ければ幸いです。
　
そして工房からの風には、54組の作り手が、同じようにそれぞれの営みを持ち寄って集まっています。
工藝を見るとき、選ぶときに、その背景を必ずしも知る必要はありませんが、少し興味を持って覗いてみることで、目の前に広がる会場の風景もより立体的に、奥行きを持って映るのではないでしょうか。
そうして手にした作品は、より一層の愛着を持って、その人の日々の営みに寄り添ってくれるものと思います。

「工房からの風」は、自分たちがワークショップで伝えたいことを見つけた場所だと思っています。
　
「工房からの風」でワークショップをさせていただくまでは、木の素材は使っていても、絵付けや色塗りがメインの内容ばかりしていました。
題材がおもちゃだからとか、先の尖った道具を使うのは危ないかもしれないとか色んな理由をつけて、どこかで手軽さを考えていたような気がします。
　
でも「工房からの風」で、ものつくりに真剣な人たちと、その人たちの言葉を真剣に聞いてくれる方たちに出会って、自分たちの仕事をきちんと伝えることがワークショップの機会をいただいたことに対しての本当なのかなと思い始めました。
　
自分たちの持ち場がもしあるのならその場所に誠実にいたいと考えるようになったことは、「工房からの風」に吹く「惜しみなく」の気持ちから来ているように感じています。
そこから色鉛筆やペンなどを使うのを一切やめてヤスリとボンドとオイルだけを使う内容に転換していき、毎年のテーマに沿った内容でワークショップを考えるようになりました。
　
今では建具屋の修業時代に使っていた道具もたくさん持って行くようになり、大人の方もお子さんも同じように色々な道具を使っていただいています。
そうして振り返ってみると、以前よりワークショップが面白く、とても好きになっていました。
　
作ったものを使っていただくという作品をお渡しすることで伝える工藝と、一緒に手を動かす時間としての体験で伝える工藝があると考えていて、両方をきちんと伝えられるのが「工房からの風」という場所だと考えています。
　
今年は「風の…」シリーズで最初に行った「風のカケラ」を再びさせていただく予定で、今年ならではの「つながる、かさなる」企画を考えています。
　
20回展という記念の年に皆さんと一緒に手を動かせることを、とても嬉しく思っています。
今年もワークショップを通して、佳き出逢いの風が吹くことを願っています。

「工房からの風」の尊さは、作り手の根にある部分、つまり、心の奥で大切に育ててきた核心を素直に表現していい。恐れずに自分を信じていい。と、スタッフ、お客様、作り手が等しく共有していることだと思います。
そうして、純粋で真剣なものづくりが集うことで、それぞれの工人が互いの人生を認め合い、仕事が祝福され、肯定される場を育んでいるように思うのです。
　
僕自身、作品を発表し始めた時期はクラフトブーム全盛で、とても波風が強く、誰もが煽りを受けやすい状況だったように思います。
そんな時、「工房からの風」で得た手触りと経験は、ずっと自身の思いを信じさせてくれて、アンカーのようにいつも背骨を支えてくれていました。
ものづくりは孤独な旅。
だからこそ、今日もどこかに同志がいるという心強さは、消えない灯火として心を熱くし続けてもくれました。
　
「工房からの風」は、大きな希望と共に、ときに不安や緊張も伴なう現場で、人と人の繋がりの中で生まれます。
その中で柔軟に動き、時に仲立ちをして風通しをよくすることで、作り手が本来の姿を発揮できるように。そして心置きなく次の場所へ向かえるように流れを整えるのが、過去の出展者でもある風人なのだと思います。
　
新たな作り手が得た希望と喜びは、ものづくりの世界にとっての希望と喜びです。
それぞれの力で肥沃になった大地が、工芸という樹を強く、深く、伸びやかに育ててくれるものと僕たちは信じています。
これからも自身のためにも、僕たちの愛する仕事のためにも。
ものづくりを育む、唯一無二の場所がいつまでも続いていくことを願っています。