月別アーカイブ: 10月 2024

Q1
信楽で作陶されるOostveld Pottery（オストフェルト ポタリー）さん。
「工房からの風」には、どのような出品をされますか？

A1
伝統的な技法を用いつつ、和洋・エスニック料理など、現代の食卓にも使いやすい色や形、サイズ感にこだわっています。
また、使っていただける方の食卓が一枚の絵になるようなうつわ作りを心がけています。

これから年末にかけて、家族や仲間とお鍋を囲んだり、人と集まる機会が増えてくるかと思います。
小ぶりの湯呑みや鉢もの、食卓を華やかにする大皿など、たくさんの種類を揃えました。
多くの方の食卓を豊かにするお手伝いができましたら幸いです。

コンポート

ベージュの器

長オーバル皿

ロングマグ

Q2
Oostveld Potteryさんが12歳のころ、将来なりたかった職業について教えてください。

A2
子供のころは、画家かフライトアテンダントになりたかったです。
全く違う職業ですが、絵を描くことが好きで、また世界中を旅して回ることにも憧れていました。
今は立体作品が中心で、スケッチくらいしか絵はかきませんが、旅行は大好きです。
学生の頃は貧乏ながらも切り詰めて、たくさんの国を周りました。
それが現在の器作りの糧となっています。

料理好きな人が使いたくなる、ツボをつかまれるような素敵な陶器ですね。
そのままでも絵になる。
素敵なセンスを感じます。

オストフェルト
という聞きなれない単語をあえて工房名にされた理由は、世界を広く歩かれたことと関係あるのでしょうか。

Oostveld Potteryさんは、ニッケ鎮守の杜、花壇の奥。
風人テントの近くです。
花壇巡りとあわせて、ぜひお立ち寄りください。

インスタグラムはこちらです。
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動画追加しました。
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Q1
名古屋で布を織る春日麻衣子さんも、2019年に初出展くださっていました。
コロナ禍の中、ものづくりを継続して再びこの場に還ってきてくださった作家が今年は多くて、とても感慨深いです。
春日麻衣子さんは、今回の「工房からの風」に、どのような出品をされますか？

A1
羊の毛を紡ぎ、手織りで織るホームスパンという技法で織ったマフラーやブランケット、マットなど。
その他カード織で織った紐を使ったバッグを出品します。

ホームスパンの手織物は、ゴッドランドシープというスウェーデンのゴッドランド島が原種の羊を中心に紡いだ糸で制作しています。
ゴッドランドシープは、成長で変わる毛質がとても魅力的で、大人の毛は光沢感としっかりとしたコシがありマットやブランケットに。子羊の毛は、ふわふわで柔らかいのでマフラーに使用しています。
実際に手に触れていただいて、羊それぞれの触り心地の違いを楽しく感じていただけたら嬉しいです。

ホームスパンマフラー

ゴッドランドシープ大判ショール

ブランケット

カード織

椅子敷き

Q2
春日麻衣子さんが大切にしている工藝品（古いものでも、新しいものでも結構です）をひとつ教えてください。

A2
吹きガラスの器。
数年前に大切な方から戴いたガラス作家さんのものです。
初めて作家モノという作品が自分の生活の中に来てくれた器でした。
手に持った時に感じる温度や触感が、冷たいはずのガラスが温かく柔らかい気がしてとても心地良かったのです。
何かひとつ、がんばったなぁということがあった時に、いつもよりちょこっとだけ贅沢な美味しいデザートをこの器でいただくと、何だか嬉しくて、心が喜びます。
私へのご褒美用の器です。

糸が大好き、布が大好き。
そんなまっすぐな想いが、まっすぐに伝わってくる春日麻衣子さん。
名古屋から糸車を持ち込んで、会場で糸づくりも行ってくださる予定です。
出展場所は、おりひめ神社、鳥居のふもと。

ホームページはこちらですｙ。
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Q1
金属造形で楽しい作品展開をなさる池田ひなこさん。
「工房からの風」には、どのような出品をされますか？

A1
彫金や鍛金といった金属工芸の技術を用いて、銅や真鍮や銀などの素材を使って立体作品を作っています。
空想の世界を形にし、その時自分が感じていることや想いを作品に込めて制作しています。
金属で制作した立体のオブジェや、オルゴールを入れた作品の他に、日常で楽しんでいただけるような時計やアクセサリーなどを出品する予定です。

【手品師のトランク】オブジェ
この作品はとある手品師が持ち歩いている姿を想像して制作しました。
その手品師とは、人を楽しませることが好きで子供のように無邪気な人。
トランクの中の不思議な世界は手品師の楽しいトリックの世界です。
自分の作ったもので誰かを楽しませたい、喜ばせたい。
ちょっと懐かしい気持ちになったり、暖かい気持ちになったり。
自分の作品にそんな力があるのかなんて分からないけど、ただただそんな想いで制作したのがこのトランクの作品です。

【ひまわりにさよなら】オルゴール
『毎年変わらない姿で咲くひまわりに会いに行く
１１本のひまわりの花言葉は「最愛」
最愛の思い出に会いに行く』
オルゴールをいれた作品です。
子供の頃の思い出や人の成長、出会いと別れ。
夏のひまわりに想いを重ねて制作しました。

【ナスタチウムの冒険】オブジェ
『小さな世界を覗いてみたい　土の中や葉っぱの陰
植物の中でひっそりと暮らす　生き物たちの世界
葉っぱの下をくぐり抜け、かくれんぼしている生き物たちの姿を探す
小さな梯子を登ってみると、ナスタチウムの花の上に小屋が建っていた』
自然や生き物たちに目を向けること、興味をもつことを大切にしたいと思った。
人と自然の共存を願い制作した作品です。

Q2 -2
池田ひなこさんが大切にしている工藝品（古いものでも、新しいものでも結構です）をひとつ教えてください。

A2
器が好きで特にカップ類は気に入ったデザインがあると、新しいものでも古いものでも、ついつい集めてしまいます。
朝起きたときや作業の合間に、お気に入りのカップでお茶やコーヒーを楽しむ時間が好きです。
なかでも祖父から母からと、譲り受けたドイツのメリタ社のセラクロンシリーズの真っ赤なカップがお気に入りで、とても大切にしています。

おじい様、そしてお母さまから受け継がれたカップ、とても素敵な器、見せてくださってありがとうございます。

今年、ニッケ鎮守の杜木立のもとでは、池田ひなこさんの物語を感じさせる金属造形の作品が並びます。
この場で、どんな風に物語がふくらんでいくのでしょう。
さまざまな方々の心に宿る物語がとても楽しみです。

池田ひなこさんのホームページはこちらになります。
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Q1
2019年、コロナ禍前年に大阪から初出展くださった坂本美奈子さん。
今年の「工房からの風」には、どのような出品をされますか？

A1
真鍮と布を組み合わせたブローチ中心のアクセサリーを出品いたします。
金属部分は、一枚の真鍮板を糸鋸やヤスリ、タガネで加工し、14金ゴールドメッキを施しています。
布にはサテンやキュプラなどの素材を用いて、作品に立体感と奥行きのあるデザインを作り出しています。

特に、コーディネート全体のバランスを整えるデザインを意識しています。
シンプルなシャツやジャケットにさりげなくプラスすることで、個性を引き立てるアクセサリーを提案したいと考えています。
日常の装いに自然に溶け込みながらも、特別感を感じられる作品を目指しています。

大佐ブローチ

宮殿ブローチ　盾ブローチ

スタ－勲章ブローチ

クロスロングブローチとペンペン草ブローチ

エンブレムブローチと粒ロングブローチ

Q2
坂本美奈子さんが大切にしている工藝品（古いものでも、新しいものでも結構です）をひとつ教えてください。

A2
つげ櫛です。
私の祖母はつげ櫛の職人で、商売もしていました。
幼い頃から、この櫛で髪を梳いてもらっていた記憶があります。
当時はその価値を理解せず、雑に扱ってしまっていましたが、今になってその素晴らしさを実感しています。
つげ櫛は静電気を起こさず、髪をしっとりと整える優れものです。

まぁ、なんて美しい櫛なんでしょう。
そして、この写真のレイアウトからも、美奈子さんがこのつげ櫛を大切にされていることが鮮やかに伝わってきます。

コロナ禍以前はほぼ布で作られていた装身具。
コロナ禍の時間の中で金工の学びを深め、一層その世界観をかたちにしてこられた坂本美奈子さん。

今回は、ニッケ鎮守の杜、レンガ道からおりひめ神社に向かう途中にブースを設けます。
ホームページはこちらになります。
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Q1
こちらも素敵なガラスの作家の方からのメッセージをご紹介いたします。
素材と技法が異なる耐熱ガラスでの制作をされる増田早紀さんです。
「工房からの風」には、どのような出品をされますか？

A1
耐熱ガラスを膨らませて、珈琲やお茶を楽しむうつわを制作しています。
口当たりの良さを意識した薄く軽やかなカップ等 すべての作品が、熱湯ok電子レンジにもかけられて硬質な硼珪酸ガラスでできています。

工房からの風では、コーヒーカップやティーカップ、ポットやドリッパー、マグカップや脚付きグラス、花器やガラスドーム、オイルランプなどが並びます。

・珈琲ドリッパー・珈琲サーバー(ジェイドホワイト)

lemonポット

makiteカップ ・水差し

frill脚つきグラス

candle カップ・オイルランプ(candle)

Q2
大切にしている工藝品（古いものでも、新しいものでも結構です）をひとつ教えてください。

A2
恩師が退職する最後の日にくれた、ガラスのペーパーウエイトです。
ムリーニというイタリア発祥の技法で、熱いガラスで金太郎飴のように模様をつくり、時間をかけて集めたパーツを ぎゅっと塊にしたもの。
私はこれをベッドの側の窓辺に置いていて、寝る前にひと撫でして癒されています。

夜、暑い工房での仕事を終え、疲れた手にはひやりとしたガラスが心地よく 熱を奪ってくれます。

つるりとした表面を撫で、ガラスの中に圧縮された時間に想いを馳せながら、私もコツコツ頑張ろう、と元気を貰える大切なものです。

増田さんも若き作り手ですが、20代で技術の高いガラス吹きの方の下でしっかりと鍛錬されたことが、美しい作品からよく伝わってきます。
写真もとてもきれいですね。

増田早紀さんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜に入って、レンガ道沿い。
このゾーン、ガラスストリート！になりますね。

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Q1
今年の特徴の一つに、ガラスで魅力的な作家が多いことがあります。
静岡県で吹きガラスを主とした制作をされる佐々木光さん。
「工房からの風」には、どのような出品をされますか？

A1
吹きガラス技法を用いて、パフォーマンスから派生したアートワークや、自己で調合したオリジナルの色ガラスを用いたクラフトワークを出品します。

Wave #15、彩織蓋物　（Cyg art gallery）

Q2
佐々木光さんが大切にしている工藝品（古いものでも、新しいものでも結構です）をひとつ教えてください。

A2
寺嶋綾子さんの器です。

作家ものをお迎えするのに勇気がいる自分が一目惚れした器です。
寺嶋さんの器に料理を盛っていただく時、目と心が満たされます。

作家ものをお迎えするのに勇気がいる！とは、ちょっと矛盾したお話しですけれど（笑）、大切に、慎重に向かいたいということかと思います。

先日、現在活躍中の工藝作家の方からのお話しで、興味深いことがありました。
最近の若い方（お客様）は、例えば好きなスニーカーを2万とか3万とかで選ばれるので、自分の器もそのような感覚で選んでくださると。

工藝品は相対的には高価かもしれないけれど、絶対的には決して高価ではないように思うと。
確かに素材、かける手間ひま、習得するまでの技術、、、を思うと、作って発表する作家の方々は切なくなりますね。

と、ちょっと話の筋がずれてしまって恐縮ですけれど、スルー出来なかったので…
作家ものをお迎えするのは皆様も勇気がいるかもしれませんが、どうぞ臆せず迎えて、日々の中で使ったり、愛でたりしていただければと思います。
佐々木光さんのように、勇気を出してよかった！と思えますよ、きっと。

佐々木光さんのブースは、ニッケ鎮守の杜に入ってすぐのレンガ道脇。
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Q1
都内で湖畔をイメージさせる名で作品制作、発表をされているKOHANさん。
「工房からの風」には、どのような出品をされますか？

A1
KOHANは、「変化する情景を身につけること」をコンセプトにした装身具のブランドです。
季節や日常の中の変化から着想し、銀、真珠、硝子などを素材に一つ一つ手作業で仕上げています。
また版画作家として版画を再解釈したドローイングを制作し、パッケージなどのアートワークに仕立てています。

今回の出展では「霧」をモチーフに様々な真珠を使って仕立てた［露点|Roten］シリーズや、
小さな観察箱を使って窓から差し込む日差しを記録し、その形を装身具にした［月日|Tsukihi］など、フルラインナップをご覧いただけます。

また、キルンワークで制作した新作の装身具を初めてお持ちします。

露点｜Roten （ネックレス・ピアス）

月日｜Tsukihi （片耳ピアス）

遠鳴｜Tohnari （ピアス）

硝子新作 （イヤーカフ）

Q2
KOHANさんが12歳のころ、将来なりたかった職業について教えてください。

A2
絵を描く仕事に就きたかったことは覚えています。

知っている選択肢が多くなかったのですが、漫画家や画家になりたくて毎日絵を描いていました。
またテレビの5分番組でカナダの吹きガラス工房の特集を観て以降、硝子職人にも憧れるようになりました。
その頃から、ものづくりに対して特別関心があったのかなと思います。

遠鳴｜Tohnari （新作）（スタッドピアス）

写真からもその世界観が香り立つようですね。

ニッケ鎮守の杜、手仕事の庭の花壇の前。
湖畔ならぬ、花壇のほとりで、KOHANさんの金属とガラスの装身具がどのように光を放つことでしょう。

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Q1
北海道から二回目の出展となる「繍 ぬいとり」の羽田久美子さん。
今回の「工房からの風」には、どのような作品をお出しくださいますか？

A1
細い一本の糸で刺繍をして、眼鏡ケースや鞄などを製作しています。
今回は定番の眼鏡ケースを生地とモチーフ、糸の色の組み合わせを様々に30点。
ちいさなお花を6個刺繍した巾着型のショルダーやそれぞれに違うモチーフで刺繍したサコッシュ。
A4の入る大型の鞄やちいさな手提げ鞄、新しくエプロンも製作しました。
散歩道、ブレーメン、skip、swag、kohanaなど、モチーフにもストーリーがありますのでたのしんでご覧いただけたらと思います。

ショルダー鞄　kohana
生地に合わせてモチーフと糸を選んでちいさな花を刺繍しています。
ふっくらと丸いフォルムですが細い持ち手と色使いで大人っぽい雰囲気に作りました。

ちいさな手提げ鞄「otomo」
日々の暮らしのおともにお使いいただけるようにと定番で初期の頃から作り続けている鞄です。
写真のモチーフは新作の「ガーランド」です

今回新しくエプロンを製作しました。
胸のところにワンポイントなものが５枚。
写真はマスタードの生地にタネツケバナです。

スワッグの刺繍のワンショルダーです。
束ねたスワッグは、刺繍しながら実際に植物を組み合わせている気分です。
バランスや糸の配色など、楽しく刺繍しました。
このほかに2種のスワッグも製作しています。

定番の眼鏡ケースの中から
「ブレーメン」というモチーフのものです。

嬉しかったこと
楽しかったこと
ちょっと頑張ったこと
それでもうまくいかなかったこと
心地よかったこと
笑いあったこと
大切にしたいこと
誰かに伝えたいこと

みんな種となり灯るように花を咲かせる

ブレーメンのモチーフはそんな思いをこめています。

Q2
繍 ぬいとり、羽田久美子さんが12歳のころ心に描いた将来の職業はどのようなものでしょうか？

A2
「保育園の先生」
ちょうど小学校高学年の頃、親戚の中に次々と赤ちゃんが産まれました。
集まりがあるたびに、わたしの楽しみはそのちいさな子どもと遊ぶこと。
その後、短大を出たわたしは幼稚園の先生となりました。
先日の展示会に、当時わたしのことを先生と呼んでくれていた女の子が立派な働くお母さんになって会いに来てくれました。

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羽田久美子さんは、思い描いた職業に就かれたのですね。
そして、現在は刺繍作家となって、当時の教え子と再会できるなんて、素晴らしいことと思います。

繍 ぬいとりさんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜中央部、手仕事の庭の花壇の前。
文章をつづられているNOTEはこちら → click

風に向かって　という文章には、今展への思いがまっすぐ綴られていますので、ぜひお読みいただければと思います。
一本取りの糸で布に描かれるように刺された植物や風物の息吹き。
手仕事の庭とどんなハーモニーを生み出すことでしょう。