ワークショップ＆デモンストレーション
ご案内、こちらからさせていただきまーす。
(画像、作家の方々よりいただいています）
【ワークショップ】
まずはお子様向けて、工芸素材に親しんでいただくためのワークショップテント。
＜素材の学校｜コルトン広場＞
対象：小学生以上のお子様
※中学生未満のお子様は、必ず保護者同伴でのご参加をお願いいたします
◆くるみボタンの時間
TETOTE 『くるみボタンを作ろう』
10:15～11:00 定員各20名 500円
◆金属の時間
Anima uni 『３つの金属を叩いて作るペンダント』
11:30～12:15 定員各10名 1000円
◆木の時間
菅原わかこ 『木片からの手紙』
12:45～13:30 定員各10名 1000円
＋送料
◆箒の時間
吉田慎司 『豆箒を編もう』
14:15～15:00 定員各5名 2000円
◆紙の時間
森友見子 『再生紙で作るカラフルカップ』
15:30～16:15 定員各10名 1000円
こちらは一般向け（お子様向けも一部ございます）
＜WORKSHOP A｜コルトン広場＞
◆アトリエ倭 『木のおもちゃ・なぞなぞつみき』
10:00～12:00 随時受付／13:30～15:30 随時受付 1200円
＜WORKSHOP B｜コルトン広場＞
◆nomama『機で織るミニマフラー』
10:15～11:45／13:00～14:30 定員各5名 4500円
◆nomama
『機で織るポットマット』
15:00～ 随時受付 1000円
＜WORKSHOP C｜コルトン広場＞
◆Ohama 『手縫いで作る革のキーホルダー』
10:30～11:30／12:00～13:00／15:30～16:30 定員各6名 2000円
◆藤武美輪 『刺繍のブローチを作る』
13:30～15:00 定員各5名 2000円
＜WORKSHOP D｜コルトン広場＞
◆勢司恵美 『真竹で四海波籠を編む』
10:30～11:30／14:00～15:00／15:30～16:30 定員各8名 3500円
◆吉田慎司 『豆箒を編もう』
12:15～13:15 定員各5名 2000円
＜WORKSHOP E｜galleryらふと前＞
◆大野八生 『庭の恵みのハーブリース』
14:00～15:30 定員各8名 1500円
＜原 亜樹子 ｜コルトン広場＞
『和菓子の時間』 各回11：30～受付開始
◆13:00～13:30／15：00～15：30 定員各12名 750円
「出展作家さんの器で和菓子を楽しむお茶席」
ご予約は当日11:30よりブースにて承ります。
老舗２店の和菓子（切り口の美しい棹菓子と野菜菓子）を
お茶と共にお楽しみいただきます。
※ワークショップのお申込は、各回開始30分前より開催ブースで行います。
（19日 原 亜樹子『 和菓子の時間』 をのぞく）
また、状況により急な変更の節はご容赦ください。
※天候や状況により、急遽変更があることをご了承ください。
※お一人での制作が困難な方（お子様など）は、お付き添いの方とご参加ください。
※詳しい参加条件は、各ワークショップブースでお尋ねください。
30分前に受付を始めますので、ぜひに！と思うワークショップがござましたら、
まず、それ以前にご希望のワークショップテントにお出向きいただき、
様子を確認されることをおすすめします。
潤滑で公平な運営を心がけるために30分前からのお申込みで統一しておりますが
（随時のものと、原亜樹子さんをのぞく）
お並びいただいても、あきらかにご参加に無理な場合もあるかと思います。
現状でご判断いただきますよう、お願いいたします。
【デモンストレーション】
＜男の仕事場｜ニッケ鎮守の杜 おりひめ神社奥＞
◆羽生直記 10:00～10:30 『金属をたたくしごと』
◆菅原博之 10:50～11:50 『木のカトラリーができるまで／荒加工』
◆藤武秀幸 12:10～13:30 『椅子を張るしごと』
◆羽生直記 14:00～14:30 『金属をたたくしごと』
◆菅原博之 14:50～15:50 『木のカトラリーができるまで／鉋削り仕上げ』
＜WORKSHOP E｜galleryらふと前＞
◆松塚裕子 13:00～13:15 『陶皿に文様を彫る』
田中大喜さん 陶芸 滋賀
今回の陶芸作家は１１名。
クラフトフェアと呼ばれる会では、少ないほうですねきっと。
それぞれご自分のお仕事をまっすぐに見定めて進む方たちの作品。
じっくり、味わってご覧ください。
陶芸作家のトリ？は、二回目の出展となる田中大喜さんです。
：：：
Q
田中さんは、今回の「工房からの風」にどのような作品を出品くださいますか？
A
和洋問わず、古いものが好きです。
自ら作る器がそれらのものと馴染み、響き合えるものであればと思っております。
それは時に普段使いのマグカップであったり、ハレの日の向付けであったり。
今回の展示はアイテムは絞らずに色々と並べてみたいと思っています。
それぞれの釉薬の溜まり具合、色の奥行など一つ一つの表情を手に取って、
じっくりと眺め楽しんでいただければと思っております。
Q
出展が決まってから、田中さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
‘’責任感‘’を強く意識し始めました。
１２回目を迎えられる本展。
これまでの出展者や毎年楽しみに来場されるお客さん。
そして主催者の方々の積み重ねてきた思い。
それらをキチンと受け止め、次の出展者に繋げていかなくてはと・・・。
えっ～！
あ、ありがとうございます～！
なんて、こちらが照れてはいけませんね。
ほんとうにありがとうございます。
田中さんがよいお仕事を深められて、作家としてより高みに進まれることが、
「工房からの風」にとっても、一番のうれしい実りです。
田中さんのような想いが行き交う時空で、
作り手、使い手、つなぎ手の方々が豊かな出会いを育めたら、
とっても幸せな展覧会ですね。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
田中さんが大切にしている言葉を教えてください。
A
as it is美術館のポスターが作業台の正面にあります。
as it isの意味はたしか‘’何事にもとらわれず、あるがままに‘’と勝手に解釈していますが・・・。
（※そういえば今年よく耳にしましたね‘’ありのままの・・‘’）
常に意識している訳ではないのですが、何かに迷ったり立ち止まった際、
最終的にこの言葉に救われている気がします。
それはモノヅクリにおいても、それ以外のことでも。
作ること、暮らすこと、生きること。
すべてはつながって。。。
田中さんからのメッセージ、響く方が多いのではないでしょうか。
田中大喜さんの出展場所はニッケ鎮守の杜に入って、レンガ道に沿った場所。
「あたりのつよい場所」と呼ばれている？ところです。
田中さんのシンプルで美しい佇まいの器が、来場者の方々を迎えてくれることでしょう。
長野大輔さん 陶芸 高知
大分の垣野さんと同じように、農業をしながら陶芸をする方がもうおひとり。
高知の長野大輔さん。
８０年代生まれの若い作家です。
Q
長野さんは「工房からの風」に、どのような作品を出品くださいますか？
A
食器を軸に小さな花器なども出展します。
粉引きや木灰の釉薬などです。
使って愉しいうつわを手から手へ。
根源的な仕事を若々しさをもって進めるひと。
ささやかな大きさの碗やカップにも、ダイナミックなちからがひそんでいるようです。
：：：
Q
出展が決まってから、長野さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
はい！結婚しました笑。
「工房からの風」が追い風になりましたね笑。
笑って照れをごまかしてる？？
おめでとうございます。
追い風、ますます引き寄せてくださいね。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
長野さんが大切にしている言葉を教えてください。
A
『半農半陶』
が僕の人生のテーマです。
暮らしと仕事のサイクルが「土」を真ん中にして心地よく循環していると感じています。
やきものと畑は繋がっていますね。
ご実家が農家の長野さん。
自然の恵み豊かな中で育ったことが、長野さんの原点で、
それを人生の柱に据えて陶芸にも取り組まれています。
これからさまざまな出来事に巡り合うことと思いますが、
根っこを大切にする思いは、進む道の櫂になりますね。
長野さんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜に入って下草の上。
木工の岩野彩さんと隣です。
垣野勝司さん 陶芸 大分
今回ご紹介する出展者は、遠く九州から。
２０１２年、千葉より大分県国東半島に移住して、
「くにさきかたち工房」を開いた陶芸の垣野勝司さんです。
：：：
Q
「工房からの風」には、どのような作品を出品くださいますか？
A
現在、田、畑を耕作しています。
作品は、土に根ざした生活の中で、身近に手に入る材料を使って作っています。
「わらのうつわ」は自分で作っているお米の藁を利用していて、
備前の火襷にヒントを得て作っています。
「きなりのうつわ」、「しのぎのうつわ」は薪ストーブの灰や、砂浜の砂鉄を使って釉薬を作っています。
「ペルシャシリーズ」は以前は、赤いものを作っていたのですが、
地元の方との話の中で、「国東の海の青はむらさきがかっているんだよ」という言葉から、
青いものを作り始めました。
基本的に普段使いの器が中心に出品する予定で、
古いものも好きなので、出土品のような陶小物（一輪挿し、動物小物）も出品します。
さまざまなシリーズで展開されていて、見ごたえありそうですね。
：：：
Q
出展が決まってから、ご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
今まであまり、他の作家さんとの繋がりがなく制作していましたが、
最近は他の作家さんがどのような考えで、ものつくりをしているか、とても興味があります。
今回参加することで、たくさんの出会いがあることを期待しています。
遠く九州からの出展。
ぜひ、今展を介して、新たな佳き出会いを結んでくださいね。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
垣野さんが大切にしている言葉を教えてください。
A
足るを知る、
自然から学ぶ。
移住した一つの理由は、最後は自然から学ぶしかないのかなと思ったからです。
シンプルに暮らして、自分の感度を上げていった先に、何を感じるか、何が作れるか。
まだ、全然、よくわかりませんが、日々淡々と暮らして、作っていきたいと思っています。
くにさき半島に移住して何ヶ月かは、
本当に時間が止まったような静かな場所だと思っていたのですが、
だんだんと、色々なことを感じるようになりました。
半島暮らしは「ノイジー」だなと思っています。
なつかしい潮風、静かに襲いかかる新緑、雨後の川のざわめき、
朝露にぬれる稲穂のにおい、沖の涛音、空気をゆらす鳥たちの羽音、その他。
そのような、「自然のノイズ」が、感じられるような作品を作りたいです。
東京の美術大学を出られた方の多くの進み方とは異なる、
独自の歩みをなさる垣野さん。
「最後は自然から学ぶしかないのかな」
という言葉には、確かな重みを感じます。
そして、自然をノイジーと感じ、そのよきノイズが感じられる作品作り、
という想いに共感を覚えます。
どんな作品と出会えるのでしょうか？
まだ、きっと途上のことと思いますが、ゆっくり、じっくり育まれることと思います。
垣野勝司さんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜、手仕事の庭の花壇の奥。
ホームページは、こちらになります → ☆
平野日奈子さん 陶芸 岐阜
複数回出展者が、今年は６名(組）。
少数精鋭の中から、平野日奈子さんをご紹介します。
：：：
Q
日奈子さんは、今回の「工房からの風」にどのような作品を出品くださいますか？
A
粉引きの白い器（ポット、ピッチャー、カップ、お皿、蓋ものなど）と
緑のコバルト釉の器と飾るもの、アクセサリーも並ぶ予定です。
前回は粉引きの器で揃えた空間が印象的でしたけれど、
今回は新たな展開が加わるようですね。
アクセサリーって、どんななのでしょう？？
：：：
Q
2回目の出展が決まってから、日奈子さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
今回は2回目の参加で、2010年に参加した時と今の作品で、きちんと進化できているかな？
やりたいことができているかな？と
少し立ち止まって考えることができたような気がします。
制作の句読点のように、「工房からの風」を活用してくださるのも、
企画者としては、うれしいことなのです。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
日奈子さんが大切にしている言葉を教えてください。
A
チームラボの猪子さんが
「ものづくりで社会を変えたい」
と言っていたのが格好いいなと思いました。
日奈子さんと同世代のひとの言葉。
今を生きる日奈子さんの心に響いたのですね。
平野日奈子さんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜に入って、花壇の前の下草の上。
緑と白い器と日奈子さんの笑顔が映えそうですね！
お隣には、ガラスの大山隆さんがいらっしゃいます。
田中哲子さん 陶芸 神奈川
陶芸の田中哲子さん。
美しい佇まいに、センスの良い器が作者をそのまま映すような作品を作られます。
：：：
Q
田中さんは「工房からの風」に、どのような作品を出品されますか？
A
料理を盛りつけた時、花を生けた時など、日々の生活の中で美しい器を目指しています。
シックでどこかほっこり温かみのある器。
きっと、日々にやさしく添って、心地よい時間を生み出しますね。
：：：
Q
出展が決まってから、田中さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
鎮守の森の中をなんとなくですが意識しています。
そこに並べて、手に取って頂きたいものを優先に作っています。
まあ、どんな作品なのでしょう。
杜の中での出会いが楽しみです。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
田中さんが大切にしている言葉を教えてください。
A
生活を楽しむ食事や、ちょっとした生活を楽しむことが仕事も豊かにすると思います。
家庭を営む人としての時間を大切にすること、
ものをつくる仕事をすること。
今、田中さんの中で、そのふたつがマイルドになじみあって、
それだからこその作品を生み出しているような気がします。
田中哲子さんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜のまんなかあたり。
Dry Flower Framingのナカヤマサトシさんのお近くです。
ホームページはこちらになります → ☆
cross itoさん 染織 神奈川
Q
cross itoさんは、「工房からの風」には、どのような作品を出品くださいますか？
A
羊毛（＋獣毛）を紡いだり、織ったりした布の帽子、マフラーなどの巻物。
帽子を作った時にでる端切れから作ったコサージュ。
羊毛の暖かさ、柔らかさ、力強さを触れたりかぶったり巻いたりして
楽しんでいただければと思います。
さまざまなかたちに仕上げられた手織り布。
ぜひ、その風合いを味わってみてください。
：：：
Q
出展が決まってから、ご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
どちらかというと変わらないことを心掛けました。
紡いだり、すでに糸になったものを織ったり、染めたり、染められたものを使ったり、
なんでもありの自分の世界をそぎ落とされたストイックな濃い世界に変えなければい
けないような焦りを感じることがあります。
頭の中で作り上げた作り手のイメージに捉われることないよう、
ただ一つ羊毛（獣毛）が好きということを軸に素材と向き合い、布を織りました。
変化は他者に求めても生まれてこなくて、
じんわり自分の中から湧き上がってくるものかもしれませんね。
なんでもありの自分の世界を豊かにしていくのも、
cross itoさんのお仕事なのかもしれません。
：：：
Q
cross itoさんの好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
大切にしている言葉を教えてください。
Ａ
「一歩一歩」という言葉をよく呪文のように唱えています。
サン・テグジュペリの
「一歩踏み出すこと。
もう一歩。
そしてこの同じ一歩を繰り返すこと」
もちろん日本語ではありませんが。
躊躇する時、イライラする時、心の中でつぶやいています。
「歩」という感じは右足と左足の足跡ですが、
ものづくりは手を使うので「右手＋左手」の漢字があればよいのですが。
もしかしてありますか？
織のお仕事は、まさに一歩一歩、ですもの。
cross itoさんの言葉、実感がこもっていますね。
「右手＋左手」の漢字、ご存知の方がいらしたら、
ぜひ、cross itoさんの教えて差し上げてくださいね。
cross itoさんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜おりひめ神社の近く、
「galleryっらふと」の向かい側。
木工の宮内知子さんや、西洋あずまやの加治佐郁代子さんのブースの近くです。
ホームページはこちらになります → ☆
殖ゆ星さん ミトン 神奈川
Q
殖ゆ星さんは、「工房からの風」にどのような作品を出品くださいますか？
Ａ
スウェーデンとスコットランドの毛糸を用いて、ミトンを編みます。
鉤針をつかった、引き抜き編みの技法で編みます。
小さな子どものサイズから、少し大きな子どものサイズ、それから大人のサイズのものまで。
：：：
Q
出展が決まってから、殖ゆ星さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
日々の暮らしは、これまで続いてきたように、変わらず続いてゆきました。
けれども、春にも夏にも、いつも心のどこかで秋を思っていて、
それが不思議な感じがしました。
大事だと思あっていたことを、後回しにしてしまわぬように、
という気もちで過ごしていたように思います。
ひとりのお母さんですので。
：：：
Q
殖ゆ星さんが好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
大切にしている言葉を教えてください。
A
好きな詩があります。
フィンランドの、エイラ・キヴィッカホという詩人のものです。
この詩が胸にあることを感じながら、小さな娘や息子の服をこしらえたり、
繕ったり、料理をしたりしてきました。
娘はもう十代ですけれど、私の胸にはまだこの詩があって、
時々、小さな娘が樹々の間を走っていた様子が、思い浮かんだりなどするのです。
「小さなハンナ」
エイラ・キヴィッカホ 岡松 栄策訳
小さなハンナ
私の娘
私はあなたに絹の服は着せない
この目の粗いズボンと洗いざらしのシャツ
それがあなたの身につけるもの
なぜ？
なぜって それは眼にやさしいし
水の青にも 樹々の緑にも でこぼこの小道に
そして田舎の純朴な生活の喜びや美しい自然にも
とてもよく似合うでしょう
小さなハンナ
私の娘
粗い白樺の樹皮にあなたの頬を
そっと押しつけてごらん
いつまでもその感触 香り そして
そのやさしさを忘れないように……
殖ゆ星さんの展示の場所は、ニッケ鎮守の杜、藤棚のほとり。
テントや藤棚にミトンがゆれていることでしょう。
ホームページはこちらになります → ☆
山田睦美さん 陶芸 石川
突然ですが、珠洲焼（すずやき）って、ご存じですか？
石川県の北東部に珠洲市というところがあります。
ここに、須恵器の流れをくむ無釉の焼き締めので、
黒っぽい灰色の乾いた質感が印象的な陶器がありました。
戦国時代の初めごろになぜか途絶えてしまったものを、
1970年代になって地元で復活された珠洲焼。
それを、今につなげて制作する若き作り手が、山田睦美さんです。
：：：
Q
山田さんは、「工房からの風」に、どのような作品を出品くださいますか？
A
食器や花器など日常の生活に使えるものを。
珠洲焼独特のグレイの色調に象嵌で白い文様を描くのが
山田さんのひとつの特徴ですね。
乾いたタッチが、とてもモダンなのです。
：：：
Q
出展が決まってから、山田さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
自分がしたいことの整理を。
山田さん、とってもハンサムウーマン。
からっと明るい、てきぱきしていて、
でも、きっとあったかいものをいっぱいもっている方なのだろうなぁ。
とお会いするたびに感じていました。
作品に、それが見事に表れていますし、この明快！な回答にも、なるほど～
という感じなのです。
そして、山田さんが応募くださったのは、ある工芸がとてもお好きなお客様が
「工房からの風」を勧めてくださったのだと、後になって知りました。
ご遠方から、何回か「工房からの風」にいらしてくださったことのある
目と心のあるお客様がつないでくれたこのご縁。
とてもありがたく思うのでした。
：：：
Q
山田さんが好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
大切にしている言葉を教えてください。
Ａ
日日是好日
山田さんのご実家は鎌倉時代に開山された７００年以上続く名刹と伺いました。
その山田さんの大切にしている「日々是好日」は、
なんだか深くて、ありがたいような、しみじみとした想いを感じます。
山田さんが珠洲焼の作品を展示するのは、
ニッケ鎮守の杜、「galleryらふと」の脇のテント。
椎の木がこんもりと茂る中、どんな出会いが結ばれるでしょうか。
近くには、habetrot さんや、simple soeurさんのテントがあります。
simple soeurさん 服飾 静岡
清井さんに続き、同じ静岡から出展くださるsimple soeurさん。
サンプールスール
とお読みします。
：：：
Q
サンプールスールさんは、どのような作品を出品くださいますか？
A
秋冬物素材の縫洋服、オールシーズン素材の縫洋服です。
ワンピース
ブラウス
パンツ
ベスト
スカート
60点程です。
ふと思いついたカタチをできるだけそのままの形にしたい。
simple soeurさんの想いです。
今回、出展点数をとてもがんばってくださったとのこと。
たくさんのお客様に、たっぷり見ていただけるように、私たちからもお願いをいたしました。
どんなカタチの服がお庭にやってくるのでしょう！
（お庭でお洋服を選ぶって、なんだかワクワクする響きですね！）
：：：
Q
出展が決まってから、simple soeurさんやお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
「simple soeur」の服作りについて、こだわるところについて、
より深く考えさせられる８ヶ月でした。
皆さん、ほんとうにこのようなコメントをお寄せくださいますね。
いろいろタイヘンだったかもしれませんが、
でもこういう時間がきっとこれからの栄養になるって信じて、
私たちも出展作家の皆さんに向き合っています。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
大切にしている言葉を教えてください。
Ａ
自分らしくいられる服を着ていると、美しい心になり、
日々の心の持ち方も立て直される。
一人一人の「大切なもの」なれたら。
偶然と直感を大切に、ファッションの流れにのみ込まれない服作り。
ずっと作り続けていく。
そのことを思って、出展作家の方々と向かい合います。
それでもいろいろな事情で、途絶えてしまうこともあるでしょうし、
少しお休みする場合もあります。
ボリューム調整はひとそれぞれですけれど、
作る仕事を選ばれた人が、幸福にその仕事をつづけ、
そのことから生まれたものが、使う人の幸福につながるように。
ちょっと甘いのかも知れませんが、
その甘さを信じて「工房からの風」を続けてきました。
サンプールスールさんのメッセージを読んでいたら、
そんなことをあらたに思ったりしました。
simple soeurさんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜、
galleryらふと奥の、旧日本庭園の中。
隣は同じく服飾のhabetrotさん。
ふんわり、しなやか、穏やかな気持ちに添う服が、並びますね。
そして、ブログはこちらになります → ☆
清井純一さん ガラス 静岡
ガラスの出展作家、静岡の清井純一さんをご紹介します。
：：：
Q
清井さんは「工房からの風」に、どのような作品を出品くださいますか？
A
定番のにんにくん、くわい。
コップ一輪挿しを出展します。
それに加え、新作のリューターで模様を削った器を出展します。
これは、光を当てると削った模様は見えにくくなり、影が見えだす作品です。
具象的な作品も楽しみですが、新作の影の姿も気になりますね。
：：：
Q
出展が決まってから、岡田さんご自身やお仕事などに変化はありましたでしょうか？
A
作品は変わりませんが、モチベーションが上がりました。
ホームページや展示台を作りました。
当日、奈良に住むガラス作家の妹に手伝ってもらうことにしました。
淡々としたメッセージながら、とっても意欲的に取り組んでくださって！
ホームページを整えられた方も、今回多かったです。
それだけ、全国のたくさんの方々がご覧になっていますので、
気合も入りますね。
：：：
Q
好きな言葉、座右の銘、何気なく工房の壁に貼りとめているフレーズなど、
清井さんが大切にしている言葉を教えてください。
A
私が２年間暮らしていた中米のコスタリカという小国は、
自然を大切にしていました。
そこの仙人に教わったのが、自然は最大の先生である。という言葉でした。
人が物を作ると、どうしても意図的になり不自然になりがちです。
それでも、精神を整え毎日ガラスに向き合って行くと、手が先行するというか、
自然に出来たという瞬間があります。
そういう一瞬を大切にし、日々制作しています。
また、もの作りをしていると色々な困難に遭遇します。
そんな時、野菜を育て、蜘蛛（まさにタランチュラサイズ）と同居し、
富士山を見て、自然を感じ、寄り添って行くと、解決の糸口が見える気がします。
コスタリカと日本では、きっと時間の価値観が違っていて、
その違う時間軸を体験されたことが、
清井さんの心の泉になっているのではにでしょうか。
書かれた文章を読んで、うなづいてしまいました。
そして、仙人！に会われたってすごいなぁとも。
清井さんの出展場所は、ニッケ鎮守の杜、稲荷社のほとり。
ほやほやホームページはこちらになります → ☆
男の仕事場
今回、おりひめ神社の脇に出現する「男の仕事場」。
木工の菅原博之さん、椅子張りの藤武秀幸さん、
鍛鉄の羽生直記さんの制作公開ブースです。
「工房からの風」当日配布の「風の音」への取材の様子は、
先日このブログでもご紹介しましたね。
→ ☆
この企画、３人がモウレツに盛り上がってくれておりまして、
このためだけに、金属の看板を作ったり、あれやこれやと、
すごいことになっています・・・
そして、菅原さんたら、こんなイラストまで描いてくださって！
こ、これは鍛鉄王子。
星マークまで☆
こちらは、椅子張りの藤武さん。
感じ出てますねー。
そして
な、なに！このスナフキンは！！（あるいは次元？）
なんか、かっこいいですねー。(まさに自画自賛？？）
「男の仕事場」での制作公開は、このようなスケジュールになっています。
10:00～10:30 羽生直記 『金属をたたくしごと』
10:50～11:50 菅原博之 『木のカトラリーができるまで／荒加工』
12:10～13:30 藤武秀幸 『椅子を張るしごと』
14:00～14:30 羽生直記 『金属をたたくしごと』
14:50～15:50 菅原博之 『木のカトラリーができるまで／鉋削り仕上げ』
かぶりつきでご覧になりたい方は、ぜひお早目にテントに向かってくださいね。
（こちらでの作品販売はございません。
３人の代表的な作品を、コルトン広場モニュメント周りのテント
「風セレクション」で販売します）
ほんとうに、この３人をはじめ、「風人（かぜびと）」さんという、
企画からご一緒くださっている９人の出展経験作家の方には、
かげひなたにお力をいただいています。
「男の仕事場」のほかにも、「素材の学校」「風セレクション」についても、
今度ご紹介いたしますね。
最後は３人のポートレイト？
『「工房からの風」「男の仕事場」、ぜひ来てねー」
と、言っているみたいです。
たぶん。
