今回木工からの出展者は7名の方。
複数回出展が2名で、初出展の方が5名です。
初出展の方の中から、まず、
ふるいともかずさんからのメッセージをご紹介します。

京都の船井郡という亀岡から綾部へ北上する途中の山間部に
工房tsukinowaを構えていらっしゃいます。

Q
ふるいさんは、「工房からの風」に、どのような作品を出品されますか？

A
オイルフィニッシュ（植物性オイル仕上げ）の木の器と
暮らしの道具をお持ちします。
初めて作った器が今もメインで作り続けている三角丸の器です。
すべすべの手触りのままずっと使える器にしたくて、
全ての面を鉋などの刃物で仕上げています。

デザインとしての削り跡ではなく、
使い心地を考えてのものなので、それは光にかざせば
うっすら見えるという程度です。
ぜひ、実物を手にとって感じてもらいたいと思います。

同じく使い心地を一番に考えて作っているいくつかの器やプレート、
お盆などとともに暮らしの道具として、
筆箱や一輪挿し、ミラー、衣桁などをお持ちしようと思っています。

家具職人の時に身につけた仕上げのクオリティーの高さが
自分の良さであり、信じる所です。

焦る気持ちを抑えつつ、日々コツコツと作り上げた作品を
ぜひ手にとって見て頂きたいと思います。

また、表面的にはわからない工夫というものもいくつもあるので
当日お話しながら対応する余裕があれば良いなと思っています。

今年、お父さん一年生！になったばかりのふるいさん。
（なんと、とらのすけ君っていうのですって！）
お子さんの成長に合わせて、暮らしの木の道具も増えているみたいですよ。

そして、じっくりと向き合ってこられた自分自身の仕事に、
誠実な自信を抱いていらっしゃるところ、素敵ですね。
見えないところの作り手の工夫、ぜひ、教えてほしいですね。

Q
ふるいさんにとって、「工房からの風」はどんな風ですか？

A
いつも見上げる空を気持ちよさそうに吹いていた風です。
昔から知る仲間はふわりと浮かびあがり何人もその風にのって行きました。
すぐそこで吹いていそうな、でもどうすればこの風にのれるんだろうと
ずっと思っていました。
自分なりの結論は作品の質を高めることでした。
それが今回の風にのれる理由だったかはわかりませんが結果として
作品としても精神的にも成長してこれたと思っています。
もっと早く風にのっていたら、たぶんその先で行き詰っていました。
今回、このタイミングがベストだと信じ多くの作家さんとともに
心地よい風をみなさんに運びたいと思います。

そういえば、ふるいさんが所属していた木工の学び場の
先輩、同輩、後輩で、「工房からの風」に出展された方が、
幾人もいらっしゃいました。
それらの方々が、その後伸びやかに制作、
そして発表活動をされている様子は、
ふるいさんにとって、励みにもなり、
もしかすると、少しとげのような思いもあったかもしれません。

今回、このメッセージを拝見して、なんて、素直に物事を考えて、
それをまっすぐ柔らかに受け止めて、言葉にできる方なのだろう、
と、感じ入ってしまいました。
そして、待ちに待った風であるはずですのに、
風を受けたい、ではなくて、風を運びたい、というメッセージに
ふるいさんの優しさと、満を持した思いがあふれていますね。

今回、メインビジュアルのモチーフに用いた洋梨。
これは作家の仕事を果実に託したアイコンなのですが、
今回が、ふるいさんのちょうど「実り」の時 なのだと思います。

Q
ふるいさんは、小学生の時、将来何になりたかったのですか？

A
野生動物の管理官（レンジャー）か研究者。
野生動物獣医。

野生動物のことを何でも知ってわかっていたり、
動物と話したり出来たらいいなと思っていました。
（小学生なので、、、）

ふるいさん、夢を叶えて、野生動物の生態調査をお仕事とされていたのですね。
山を歩く日々の中で木に興味を持たれたというのですから、
木工作家となった今も、子どものころの夢が導いてくれたものなのでしょう。

さあ、ふるいともかずさんのホームページはこちら　→　☆
出展場所は、コルトン広場、モニュメント周りのテントです。

4名の作家をご紹介したところで、4名とも女性だったことに気づきました。
今年の出展者は、女性が26名、男性が22名、男女ユニットが2組。
ほぼ半々の構成ですね。

2007年前後は、応募からして、女性が多かったように思います。
それが、2009年くらいから男性が増えてきて、
しかも、すでに充実した活動をされている方からの応募をいただくようになりました。

それはさておき、今日は実力派男性作家（ちょっと不思議な呼び方ですが）
田鶴濱守人さんからのメッセージをご紹介します。

Q
田鶴濱さんは、「工房からの風」に、どのような作品をお持ちくださいますか？

A
普段使いの器。
定番の黒錆、半磁器の他、自宅周辺で集めた落ち葉を灰にしてつくる落ち葉釉、
枯黄釉などの秋色のものも展示します。

日本の陶磁器に長く伝わる、暮らしに添った美しさが、
今の私たちの暮らしにも、すうっと親しく入り込むような和やかさ。
そのような味わいを、田鶴濱さんの器は蔵しています。

Q
田鶴濱さんにとって、「工房からの風」って、どんな風なのでしょうか？

A
自分は作り手で、自分の想いを形にした器をみていただきます。
手にとっていただく方は、作る方も含めて使い手の想いがあります。
工房からの風は、それぞれの想いを運ぶ風。
風をつくりつつ、そこにのりたいです。

田鶴濱さんの出展は、今回で二回目。
けれど、二回目の方が、緊張する！という方が多いですね。
田鶴濱さんは、どうでしょうか？
4年ぶりの風が、来場者の方々との豊かな出会いになりますように・・・。

Q
田鶴濱さんは、小学生のころ、将来は何になりたかったのでしょうか？

A
天文学者。
天体観測が好きでした。

わあ、なんだか、とってもそんな感じです。
特にかけていらっしゃる、まあるいメガネが！

そうそう、田鶴濱さんは、たつるはま、とお呼びします。
ぜひ、会場で「たつるはまさん！」とお声をかけてみてください。

おりひめ神社周り、稲荷社の脇で、
まあるいメガネの奥の瞳を輝かせて、
焼き物のお話し、熱心にしてくださいますよ。

今回、ガラスの出展者は、5名です。
そのお一人ずつが、ガラスの素材や技法など、
見事に違ったスタイルで制作をされています。

ガラスという素材の広やかな表現。
自然光のもとでぜひ感じていただければと思います。

Q
遠藤さんは、 「工房からの風」にどんな作品を出品されますか？

A
かたまりのガラスのオブジェ、プレートや入れ物などを出品します。

電気炉の中で石膏型にガラスを鋳造する、
キルンワークという技法で制作をしています。
輪郭の内側に柔らかな光が溜まるよう、
表面にテクスチャーを施したり、削って曇りガラス状に仕上げています。

私が作るものはうつわや道具とは少し違いますが、
日常の空気の中に静かに溶けていくようなものであってほしい
と思いながら日々制作をしています。

心がしんと鎮まるような。
初めて作品を目の前にしたとき、そんな心持ちなりました。
ガラスは、水のような、雲のような、氷のような 表情を湛えていますね。
遠藤さんは、その質感を種として、独自の世界観を表していくようです。

Q
遠藤さんにとって、  「工房からの風」は、どんな風ですか？

A
遠くから吹いてきた「風」、今は私を動かしている「風」です。

初めて「工房からの風」のことを知って会場に足を運んだとき、
私はものづくりから少し離れた場所にいました。
その時感じた風の気配に、ずっと憧れのような気持ちを持っていました。

今その風を感じることが出来る場所にいると、
ざわざわと落ち着きません。
台風が来るのを、天気予報を見ながら待っているような心境です。

今吹いている風は、この後どうなっていくのだろう。
風が通り抜けていったあと、どんな景色が見れるのだろう。
また新たな景色を、見つけられたらいいなと思っています。

少し作ることから離れているとき、
「工房からの風」の会場にやってきて、
ああ、やっぱり作ることを再開しよう、
そう思った作家の方が、今までも何人かいらっしゃいました。

一度立ち止まり、再び始めるというのは、とても力がいることですね。
だからでしょうか、その方たちの多くが、今はとても充実した制作活動に戻っています。
遠藤さんにとっても、この風が、そういう力を与えてくれるものになるといいですね。

Q
遠藤さんは、 小学生のとき、将来何になりたいと思っていましたか？

A
自分であまりよく思い出せなかったので、母に尋ねてみたところ
「お花屋さんとか、美容師さんとか」だったそうです。

動物が好きで、動物に関わる仕事に興味があった時期も。
水族館の飼育員さんに憧れたこともありました。

それらのうちのどれでもない、ガラスの道にいつの間にか入り込んでいました。

やっぱり、きれいなものが好きな子どもだったのですね。
その気持ちは、きっと今の制作にもつながっているのでしょう。

そんな遠藤さんのホームページはこちら　→　☆ です。

美しいガラスのかたまりで構成されたブースは、
ニッケ鎮守の杜「手仕事の庭」に。
花壇のすぐほとりで、植物の息吹と響きあうことでしょう。

続いても元気の出る鮮やかな布の作家をご紹介しましょう。
nomamaさん。
のまま、って、 素敵な響きの言葉ですね。

Q
nomamaさんは、「工房からの風」に、どのような作品を出品くださいますか？

A
いろどり豊かな手織りの巻物、袋物、手ぬぐいを出展します。

nomamaさんは、さをり織りから布づくりに入られた方ですね。
nomamaさんならではの、ちょっとスモーキーな色合いが、
ビタミンカラーと絶妙に調和して、独特な雰囲気を生み出していますね。

Q
nomamaさんにとって、「工房からの風」って、どんな風ですか？

A
まさに『ジェットコースター』に乗っている時の風です。

今年の「工房からの風」に応募くださった方の傾向として、
加飾の豊かな意匠のものが多かったように思いました。

その中からも、今回ご紹介する飯野夏実さんは、特に個性豊かなお仕事の方。
さあ、どんな風に個性豊かなのか、さっそくご紹介いたしましょう。

Q
飯野さんは、どのような作品を「工房からの風」に出品されますか？

A
２種類に作品を出品します。
ひとつめは陶磁器。小皿やカップやアクセサリーなど、
小さめで金彩色絵の華やかな絵付けを施したも のです。

もうひとつはピサンキ。
これは日本ではあまり知られていないものですが、
ウクライナに古くから伝わるもので、卵の殻にろうけつ染めで
細かい模様を染めたものです。
このピサンキを紹介したい、というのも今回
工房からの風に応募した理由のひとつなんです。

ピサンキ。
ご存知の方、いましたか？？
私はまったく知りませんでした。
ウクライナに伝わる、ろうけつ染めのイースターエッグ、
と聞いて、ヨーロッパで北欧で近いものを見たことはありましたが、
このように繊細な絵を書き込んだものとは、初めて出会いました。

子供のころに出会ってすっかり魅せられてしまったという飯野さん。
それ以来、ずっと作り続けて、このように自分の作品世界に昇華させるとは。。
すばらしいことですねー。

Q
飯野さんにとって、「工房からの風」って、どんな風ですか？

A
どんな風が吹くかは終わってみないとわからないかも。
今は制作に必死です（笑）。。。

私自身は、金色のめくるめく文様の風を吹かせたい！！

大好きっ！！ってものすごい原動力ですよね。
飯野さんの「大好き」の世界がブース中にぎゅうっと詰まって、
会場中に吹きますよー、金色のめくるめく文様の風　＞＞

Q
飯野さんは、小学生の頃、将来何になりたいと思っていましたか？

A
デザイナーになりたい、と小学校の作文で書いたような記憶があります。
今ほどいろいろな美術系の仕事のジャンルを知りませんから、
いく ら考えても、漫画家か、デザイナーか、図工の先生
くらいしか思いつかなかったのだ と思いますが…。

でも、絵や工作が好きだったので、モノを作る仕事がいいなあ、
と思っているのは子供のころからそれほど変わりません。

デザイナーさんが続きましたね。

ちなみに、私が小学生のころ、デザイナー、という職業、
知っていたかしら？？と思い返してみました。
う～む・・・？
20歳も違うと、子どもが知っている職業も、ずいぶん違ったりするのですね。

さあ、飯野夏実さんのHPはこちら　→　☆

陶磁器とピサンキでめくるめく金色のオーラに包まれた？テントは、
コルトン広場、スペイン階段前になります。

開催まであと4週間となりました。
これからは、50人の作家からのメッセージを中心に、
当日のお楽しみ！に役立つ情報などを綴っていきますね。

さて、どなたから始めましょう。。
と、一瞬迷いましたけれど、すぐに決まりました。
ｅａｒｔｈｗｏｒｍ（アースワーム）さん。
布を作る方からのメッセージです。

Q１
ｅａｒｔｈｗｏｒｍさんは、どのような作品を「工房からの風」に出品されますか？

A1
素材はウールを中心に。
風をはらむ様な大判ストールをたっぷりとなびかせて。
手紡ぎ・手織りのホームスパンではマフラーとマットが並びます。
色合いは白からグレー、黒。その間。
木々に囲まれた少し奥まったテントで、
布の醸し出す静かな空気を感じて頂ければ嬉しいです。

ストイックなまでに一見シンプルな布。
「静かなる空気」
が伝わってくるような布を織るｅａｒｔｈｗｏｒｍさんです。

Q2
ｅａｒｔｈｗｏｒｍさんにとって「工房からの風」って、どんな風（かぜ）なのでしょうか？

A2
ずっと吹いていました。
時に静かに。時に猛々しく。
それを意識したのは「川上」という文章を目にした時。
自分の事を言われている様で、頭をガツンと殴られた気がしました。

当時の私は運良く大きなイベントに出展が決まり、舞い上がっていました。
イベントに出る為には数を揃えなくてはならない。
思いつきで、偶然に、時には強引に作り上げた物を前に、
受け入れてもらえるか。自分らしいか。
「どう見られるか」。そんな物差しで作品を見ていた様に思います。

自分の中に湧き上がる物に目を向けて、言葉にし。
時間をかけて手段を探り、形にしていく。
今の自分は少なくとも、自分がなぜ作るのか。
出発点を掴めた様に感じています。
応募するなら今だと思いました。

不安も焦りも。もちろん沢山あるけれど、
これまで積み重ねてきた日々を信じて。
当日を迎えたいと思っています。

2008年。
もう5年も前のことになるんですね。
「川上」という文章をブログに綴ったこと。

その5年前の文章を今も心に響かせて、
こうして一緒に工房からの風に向かう作り手が存在すること。
心からうれしく、ありがたく、身の引き締まる思いがします。

自分で書いた文章ですけれど、久しぶりに読み返す機会を得て、
思いを新たにしました。

先日のブログで、
『「工房からの風」は、作品のよさにこだわっていきたいのです』
なんて、堂々と書いてしまいましたが、実は、言葉の選び方に戸惑いもありました。
「作品のよさ」なんて、ペランと言いきっていいものだろうかと。

「作品のよさ」の感じ方は、人によって違いますね。
もちろんその前提の上で、「工房からの風」らしい視線を育んで
出展作家を構成していきます。

けれど、よさ、という曖昧な言葉の向こうには、
『「川上」のことを丁寧にやりすぎて
世の中に出ていくのが苦手な作り手が持っている
確かな魅力を見落としてはいけない』
ということが、あったんだ、ということを、
ｅａｒｔｈｗｏｒｍさんからのメッセージから、
あらためて気づかせてもらったような気がします。

そして、ｅａｒｔｈｗｏｒｍさん にとって「工房からの風」への出展は、
まさにjust now!だったのですね。
思う存分、今のご自身のお仕事が、来場者の方々に伝わるといいですね。

さて、今回のお楽しみ？クエスチョン、おひとり目に行きますね。

Q3
ｅａｒｔｈｗｏｒｍさんは、小学生のころ、何になりたかったのか、
教えてくださいますか？

A3
先の事はあまり考えない、のんきな小学生でした。
必要に迫られて絞り出したのが、確か「デザイナー」。
今の自分に近からず、遠からず。不思議なものですね。

デザイナーさん！
今回、ほかの出展者からも、同じ回答が届いています。
やはり、美術的なことが好きな子どもだった人が多いのですね。

ところで、 ｅａｒｔｈｗｏｒｍって、日本語で何のことかわかりますか？
はい、お庭と大変関係深い名前です。
答えは、ミミズ。
えっ？と思われる方もいらっしゃるかもしれませんね。
お名前の美鈴さんから、取られているようですよ。
会場のニッケ鎮守の杜の花壇でも、ミミズさんは土を良くして、
大活躍をしてくれています。

さて、ｅａｒｔｈｗｏｒｍさんのHPはこちら　→　☆
出展場所は、おりひめ神社正面に向かって右側。
galleryらふとの前方です。
静かに芯のある布が、凜と揺れていることでしょう。